Exposición temporal | Hasta diciembre de 2015
>CRISTINA DE MIDDEL
(Alicante, 1975)
Sense títol (Memorándum). 2009
46,5 x 70 cm.
Impresión fotográfica lambda sobre papel y plancha de aluminio
políptico ( 4 u.)
Donación al MACE. 2013
"Cristina de Middel aborda siempre la realidad traspasándola de trascendencia y de valor simbólico. A menudo ocurre que la intensidad de su mirada le conduce a la creación de iconos y por eso hay en su trabajo una muy cuidada selección de objetivos. Muy comprometida con el trabajo a pié de calle, de Middel se adentra en la realidad con un bagaje compuesto tanto de experiencia como de actitud dispuesta a dejarse sorprender; una mezcla que inunda el resultado de potencia y de esencia, acusando el aspecto comunicativo de su obra hasta los bordes mismos de lo que es capaz de hacer la imagen sin tener que recurrir al texto"...estas obras realizadas para la exposición MEMORANDUM (Sala capitular, 2009) ..." forman un retablo sobre la eventual condensación de contenido semántico en torno a una idea preliminar; el contraste de los planos de profundidad ajenos en principio entre sí que sin embargo ensanchan las posibilidades de lectura e interpretación precisamente por sus diferencias. El recurso de iluminar el centro del objetivo degradando las luces hacia los extremos conduce la mirada y consigue acercarnos al punto más distante demostrando una pericia de resultados muy convincentes y maduros. De la sabia combinación entre lo estático, que a nuestros ojos resulta además inmutable, y lo contingente, casual e imprevisto, surge ese calor icónico latente en su obra." E.R.S. Catálogo exposición MEMORANDUM. Ibiza, 2009
>ISABEL ECHARRI
(Vera de Bidasoa)
Sense títol (Vida y muerte). 2011
33,4 x 41 x 20 cm.
caja y calavera (ensamblaje)
Adquisición del MACE. 2012
"El análisis de los valores iconográficos de la obra de Isabel Echarri es determinante a la hora de afrontar su sentido y sus posibles significados, pues más allá de lo evidente, en su obra hay un hermetismo sutil encerrado entre la forma y la materia. Ese análisis no puede detenerse solo – y eso es lo interesante- en la morfología que bajo variables se concreta en cuerpos hechos con papel o de papel; pues no otro es el material base más o menos texturado, sino que debe ahondar minuciosamente bajo el campo de las pariencias concretas, desmenuzar el universo de las sutiles aportaciones objetuales y sus realciones con los textos que a menudo están inscritos, para hallar las metáforas y alegorías que subyacen y que contienen el caudal poético-folosófico de sus propuestas". E.R.S.Folleto de mano instalación Vida y Muerte. MACE. 2012-2013
Esta obra formó parte de la mencionada exposición y reúne como ninguna otra el planteamiento de la autora. La idea principal es una meditación sobre la vida y la muerte y la obra es una vanitas; en la que no falta la calavera como símbolo ambivalente de la fugacidad de la vida y de la trascendencia de la muerte.
Esta naturaleza muerta encerrada en esta caja o maletín de mano, lleva en su parte superior la imagen del tablero de ajedrez, otro símbolo que hace referencia a las coordinadas espacio-temporales que son precisas para el desarrollo de la vida, entendida esta como obligado "juego" o tránsito entre un seguro y necesario pricipio y un fin.
>GILBERT HERREYNS
(Brussel.les, 1943)
Sense títol. 1972
80 x 80 cm.
Serigrafia sobre polietileno imantable
Adquisición del MACE. 2012
Esta obra pertenece al período geométrico ( 1972-1975) del autor. En el año 1972 G.H. llega a Ibiza, afincándose en la isla desde entonces. En este período utiliza colores planos en combinaciones binarias, y retículas formales de orden siempre geométrico. La pieza adquirida para las colecciones del museo es además imantable, condición ésta que permite jugar variando el dibujo, ya que el plano esta dividido en 16 placas de 19 x 19 cm. cada una. Esta movilidad consustancial permite deducir que el autor no solo se adhiere en aquella época a la abstracción gemétrica de efectos ópticos sino tambien al cinetismo. Naturalmente para que esta obra se "mueva" es necesario que lo impulse la acción manual. La idea de laberinto manipulable que subyace en ella pretende la implicación del espectador en un proceso más allá de lo puramente contemplativo, buscando una interacción complice. La utilización del binomio cromático como recurso capaz de generar movimiento visual tiene sus antecedentes en la década de los sesenta en donde aparecen ejemplos de esa dialéctica de contraste binario (ver Double Speed (1969) de Larry Poons o Campos magnéticos (1969) de Takis). En el caso de Herreyns la elección de dos tonos de azul nos permite comprobar la sutilidad de su vocabulario formal.
>FELIX WASKE
(Viena, 1942)
sense títol. Anys 70
30 x 42 cm.
Serie de 12 fotografías blanco y negro:
El pintor Zush (Evru) en su estudio de Ibiza junto a Jean Willi.
Retrato de Ivan Spence en Ibiza
Retrato de Ernest Ehrenfeld en Ibiza
Retrato de Zush, Jean Willi y Yoonah Kim en Paris (2012)
Donación al MACE. 2013
Esta serie de Felix Waske pone de manifiesto en primer lugar una dimensión de la producción de este artista en el terreno de la fotografia, que viene a enriquecer su más conocido compromiso con el dibujo y el grabado. Pero por otra parte el contenido de estas obras apela a una feliz constatación: la relación no solo de principios creativos con Zush (hoy Evru) y con Jean Willi sino su amistad, complicidad y camaradería.
Waske vivió en Ibiza entre 1967 y 1977 y estas fotografias son precisamente de ese período. En 1973 expone en la mítica galeria Ivan Spence y como se puede ver en esta serie hay un retrato del marchante y galerista, que a su vez también fue suegro de Zush durante algún tiempo.La galeria estuvo funcionando entre 1961 y 1975. Este tejido de relaciones humanas -que cuentan estas fotografias – actúa de verdadero documental, muy útil para construir la historia del arte contemporáneo de nuestra isla.
En la serie de Zush, se puede ver el estudio (y las obras en creación ) de éste en Sant Josep. La última foto recoge el encuentro reciente (2012) en Paris de los tres amigos y Yoonah Kim (compañera de Zush), lo que indica la ya larga relación de los artistas. Completa la serie el retrato de Ernest Ehrenfeld, escritor y marchante de arte que residió en Ibiza desde 1952 hasta 1978.
La serie ha sido procesada por Alicia Herráez (Universidad Complutense de Madrid) y Peña Coll (Universidad Ramón Llull de Barcelona) dentro de los contenidos de las prácticas realizadas por convenio en este museo en 2013.
