El Ayuntamiento de Eivissa vuelve a llevar a escena la ópera ‘Ariadna. Más allá del mito’ tras el éxito de su estreno en junio de 2024
El espectáculo tendrá lugar el sábado, 7 de febrero, a las 20.30 horas, en Can Ventosa.
Las entradas ya se pueden adquirir en la página web del Consistorio: https://culturaentradesonline.eivissa.es/par-public/rest/evento/id/7470620
Eivissa, sábado 24 de enero de 2026.
Tras la excelente acogida obtenida en su estreno en junio de 2024, el Ayuntamiento de Eivissa, a través del Patronato de Música, ha decidido reprogramar la ópera ‘Ariadna. Más allá del mito’, una producción original que cautivó a público y crítica y que regresa a los escenarios el sábado, 7 de febrero de 2026, a las 20.30 horas, en el Espacio Cultural Can Ventosa. Las entradas ya se pueden adquirir en la página web https://culturaentradesonline.eivissa.es/par-public/rest/evento/id/7470620
“Este regreso responde al éxito artístico y pedagógico del proyecto, que destacó tanto por la calidad musical y escénica como por su valor formativo. Ariadna es una ópera en un acto para solistas, coro, ballet y pequeña orquesta, concebida como una experiencia creativa integral que combina aprendizaje, expresión artística y trabajo colaborativo”, ha explicado la concejala de Cultura y Patrimonio de la capital de Eivissa, Carmen Domínguez.
‘Ariadna’ no es solo un espectáculo operístico, sino un proyecto educativo y artístico de gran alcance, nacido de la colaboración de dos autores ibicencos para el Patronato de Música. Su objetivo principal es ofrecer a los alumnos una oportunidad única para desarrollar sus habilidades artísticas y personales dentro de un entorno creativo e inspirador.
Los participantes toman parte en todo el proceso creativo, desde el estudio de la partitura hasta la interpretación escénica, integrando música, canto, danza y dramaturgia. La ópera se convierte así en una experiencia educativa integral que enriquece a todas las personas implicadas y consolida el papel de la formación artística como herramienta de crecimiento personal y colectivo.
Con libreto, dirección de escena, escenografía y vestuario de Xesús Ballesteros Mir, y música, dirección musical, dirección coral y composición de Miguel San Miguel Fuster, la obra propone una reinterpretación profunda y actual del mito griego de Ariadna y el Minotauro.
La narración comienza en un punto poco habitual del relato clásico: el momento en que Ariadna ha sido abandonada por Teseo. A partir de ahí, la ópera construye el retrato de una mujer fuerte, inteligente y valiente, que afronta la soledad y la traición sin perder su dignidad. Esta mirada rompe con los roles tradicionales femeninos y convierte a Ariadna en un símbolo de empoderamiento femenino y de resiliencia humana.
Musical y escénicamente, la obra conduce al espectador a un viaje emocional intenso. Un canto denso y grave abre la ópera con dos ballets de sombras que evocan la oscuridad que históricamente ha rodeado a las heroínas eclipsadas por los héroes. La aparición posterior de las Parcas, con un tono ligero pero determinante, marca el destino de los personajes y prepara el escenario del drama. A lo largo de la obra, Ariadna deberá enfrentarse a su pasado y restablecer los vínculos con el Minotauro, su hermanastro, y con Teseo, su amante.
El Coro Ciudad de Eivissa asume un papel fundamental como almas inocentes sacrificadas, acompañando a Ariadna durante todo su recorrido como una voz colectiva de dolor, memoria y destino. La ópera se desarrolla a lo largo de veintiuna escenas que combinan arias, dúos, tríos, coros y ballets. Los ballets de sombras y de Parcas articulan visualmente el relato, mientras que las intervenciones vocales (arias de Ariadna, del Minotauro y de Teseo, así como los coros de inocentes) construyen el núcleo emocional de la obra. El final coral, dedicado a la princesa abandonada, cierra la historia reivindicando la permanencia de su legado.
El papel de Ariadna, princesa de Creta, es interpretado por la soprano lírica Yolanda Veny, mientras que el Minotauro, monstruo mitad hombre mitad toro y hermanastro de Ariadna, cobra vida a través del tenor Bartolomé Planas. El personaje de Teseo, príncipe de Atenas, es interpretado por el tenor Diego Román.
Las Parcas, deidades que rigen el destino de los humanos, están encarnadas por las sopranos Celia Toledo, Rosa Mago y Elena Rodríguez. Las almas inocentes de los atenienses sacrificados en el laberinto son representadas por el Coro Ciudad de Eivissa. El lenguaje corporal y simbólico de la obra se completa con el Ballet de Sombras, interpretado por Elisa Ortiz y Mónica Díaz, y el Ballet de Parcas, con Nagore Ruiz, Natalia Recio y Sena Hernández.
La producción cuenta con la dirección de escena, escenografía, vestuario y libreto de Xesús Ballesteros Mir. La dirección musical, la dirección coral y la composición musical corren a cargo de Miguel San Miguel Fuster, mientras que la dirección y coreografía del Ballet Centre de Dansa es responsabilidad de Marisol Roig-Francolí. El maquillaje es obra de Pepe Pérez y Victoria Balanzat, con Concepción Lillo Beltrán como ayudante de vestuario. Para finalizar, la interpretación musical está a cargo de la Orquesta Ariadna, formada por Laura Boned y Ramsés Puente en los violines primeros; Santiago Bonet y Neus Guasch en los violines segundos; Gabriel López y Miquel Falomir en las violas; Raquel Quiroga y Rosa Cardona en los violonchelos; Kiko Martínez en el contrabajo; Antonio Riera en la flauta; Verónica Rambla en el clarinete; Perla Gagliardi en la trompeta; Stefano Serra y Roberto Prieto en la percusión; y Carolina Sánchez en el piano, cedido por la Asociación Pro-Música de las Pitiusas.